Biographie
Née en Chine en 1971, Yan Min a commencé à peindre à l’âge de 12 ans. Après des études d’arts au lycée, à l’institut normal supérieur et aux Beaux-Arts, elle obtient un Master en peinture à l’huile à l’institut d’art de Nanjing en Chine (bac +7). Yan va nourrir sa pratique artistique d’un savoir-faire académique, des fondamentaux qui vont lui permettre de s’exprimer librement à travers son art.
En 2000, Yan quitte son poste de professeur des Beaux-Arts à l’Université de Suzhou. Arrivée en France, elle décroche en 2010 un DEA et un Doctorat d’Arts Plastiques à l’Université Paris 1 de Panthéon-Sorbonne. Elle va d’ailleurs s’engager dans un thème très cher à son processus créatif, un sujet qui deviendra par la suite celui de sa thèse « Comment créer une relation plastique entre l’espace réel et l’espace figuré ? ». Une recherche esthétique et plastique qui lui vaudra la mention « très honorable » à la fin de ses études.
C’est en France, au début des années 2000, qu’elle découvre les joies du christianisme. Dans le 13e arrondissement, elle fait alors le choix de sacraliser symboliquement son nouveau départ. Yan est à la fois une intellectuelle, une artiste, et une fervente pratiquante.
Sa trajectoire de vie lui fait rencontrer l’amour en France, et c’est pour rendre hommage à cette union que Yan signe à présent chacune de ses œuvres du nom d’artiste Yan Min Sévenier.
En 2012, Yan ouvre son atelier de l’Eau Vive à Suresnes puis déménage à Puteaux en 2017. L’atelier lui permet d’exprimer sa créativité mais aussi de transmettre ses savoirs et ses connaissances aux amoureux de la couleur. Pour honorer son savoir-faire d’artiste peintre, Yan recevra plusieurs prix. Le prix de la municipalité du Salon des Artistes de la ville de Suresnes, ainsi que le prix d’Excellence à l’exposition du Carrousel du Louvre pour le 50e Anniversaire des relations Diplomatiques Franco-Chinoises.
Des courants artistiques comme l’Impressionnisme, l’art figuratif, l’art du vitrail, mais aussi des peintres comme Monet, Cézanne, Chagall, David Hockney ou Daniel Brun l’inspirent terriblement. Yan MIN SEVENIER adapte son style pictural à cette exigence contemporaine. Elle pioche ses influences dans l’impressionnisme et l’art figuratif pour créer des œuvres sur des supports beaucoup plus modernes. Tout en travaillant l’espace figuré dans l’espace réel, l’artiste joue avec la matière, la lumière et la transparence.
Les œuvres de Yan Min Sévenier ont été exposées dans plusieurs villes de Chine (Shanghai, Suzhou, Jinan, Xintai), en Corée du Sud (Séoul), en Israël (Tel Aviv), en France (Paris et ses environs). Ses tableaux se vendent à l’international (Chine, Taïwan, Corée du Sud, Suisse, France et Allemagne).
Démarche artistique
Artiste peintre plasticienne depuis 1990, Yan MIN SEVENIER est une femme passionnée, créative et pleine de vie.
Tout commence en Chine, Yan se forme à un savoir-faire pictural traditionnel et au dessin académique. Ce précieux héritage artistique lui permet de développer un style figuratif personnel, inspiré du courant Impressionniste, et teinté d’une exigence contemporaine tant recherchée dans les œuvres de l’artiste.
Au cours de ses études, Yan n’a qu’une idée en tête, expérimenter l’espace figuré dans l’espace réel.
Sa thèse de Doctorat en Arts Plastiques la pousse à peindre sur des toiles transparentes autour d’une mise en scène en 3 dimensions très travaillée. Au sein de « la maison transparente », le spectateur circule alors dans des couloirs concentriques transparents ponctués de personnages et de mobiliers peints. Cette performance artistique in situ lui permet de mettre à l’épreuve la lumière, la couleur mais aussi les perceptions et le corps tout entier du spectateur. Yan invite, ainsi à travers divers espaces transparents peints, une rencontre émotionnelle de l’œuvre, tout en offrant une version décalée du portrait.
A Puteaux, dans son atelier et au milieu de ses pinceaux, Yan pratique librement sa foi chrétienne tout en laissant libre cours à sa créativité et à son amour pour la peinture. Elle travaille différents sujets comme le portrait, le paysage, les fleurs, ou les animaux. Elle ne se limite pas à des sujets particuliers.
Touche à tout, Yan s’exprime aussi bien à la peinture à l’huile, à l’acrylique, à l’aquarelle, qu’aux pastels et à la gouache.
L’artiste joue avec les matières des supports qu’elle utilise : toile, papier, mur, plastique transparent, PVC ou autre plexiglas. Le choix du support fixe la technique à employer.
Yan puise son inspiration dans les événements du quotidien et dans la nature. Cette démarche artistique lui permet de profiter de la vie, d’aimer le monde, d’apprécier la beauté des choses, les parfums et les saveurs qui l’entourent.
La puissante secrète du geste de l’artiste reprend tout son éclat par le partage d’une vision, la composition d’un nouveau langage, mais aussi la patience, la persévérance, l’imagination, l’apprentissage. Des efforts mais surtout des qualités qui font grandir l’esprit créatif de l’artiste, qui rendent ainsi un très bel hommage au Créateur.
A travers sa touche picturale, Yan exprime avec amour, simplicité, et fraîcheur la beauté de la nature. Elle cherche à transmettre l’amour, la joie, la paix, la sincérité, la vérité pour inviter le spectateur vers plus de lumière, de beauté et de gratitude. Elle souhaite partager un message empli d’apaisement et de douceur, une œuvre qui contribue à la guérison et à la consolation de l’âme et de l’esprit de chacun.